认识柏松之前，知道她是写歌词与散文的，也零散看过她的一些作品，多以生活喜闻乐见场景为主，大有信手拈来之势，可吟可唱，语言简洁生动，技法上没有过多的修饰，内涵却极其丰富并具有正能量。基于这种文字功底与艺术修为，来到如云诗苑的两年多，积极创作，参与社团举办的各类诗赛与强化训练活动，如今在现代诗写作上已是得心应手，颇有造诣。她的作品具有时代美感与历史责任感的双重体现，又带有一种空灵悠远的禅意心境，以及与北方大草原一样澄澈唯美的情怀，诗境开阔且悲智双运，以其独特的表达方式唤醒众生迷失的心灵，给人无穷的信念与深刻的生命思考。
      草原的辽阔与静美是人皆向往的风景，由外感通内在的五行，打开尘世疲惫的心灵，去拥抱自然万物并与之对语。这种主题的选取本身带有共性，也是一组诗的亮点，我们可以顺应诗人点亮的灯火渐次融入整个诗境的行走，情感的铺设，笔墨的渲染构成北方大草原身临其境的情结触动。所以诗人首先在主题的重要环节上取得了优势，继而引申下文，激发出读者对文本的浓厚兴趣。
       通常，我们面对当下各种风格的诗歌流派常常会茫无所然，优劣标准发生了变化，也给读者造成了基本鉴赏的混淆不清，一些负面的糟粕充斥其间，在现代生活的快节奏中让人心变得日益浮燥，那么思想的正面引导显得尤为重要。一般来讲，品读往往从初始的印象辨识度去妄下定论，或者以词溢之美去感受表层的浮华。其实，这些初始的“印象”只是文本形式的一部分，而真正的思想深层的意境是在文字之外，是需要一颗智慧的心灵与发现天地大美的眼睛，在细腻与粗劣之间寻求一种精神维度的平衡，所以品读一首诗，应是作者与读者共同去完成并领悟其内涵主旨的所在。
      古人常讲：文如其人。当我们安静地走进一首诗，其实也就走进了诗人的内心世界，它空间独特性的呈现为诗歌文本做了良性代言，展现出自己对生活的所思所想，以及所有的悲愁哀怨，善恶心念无所不包。这种思想内涵的亮点也是诗人散发的人性光辉，透过生活经历的累积，提炼的精旨，为读者提供诗人与其作品的最大参证量，让我们在一首诗里见证诗人真实的心境，所产生心灵至善的共鸣与生活境遇的微妙衔接，以此启发本智，转增圣因。
       当我们静下心来去读柏松的这组《草原行》，你会突然发现，在俗世的生活中竟然还存有这样一种悲天悯人的大爱情怀，与现实是完全对峙的两个层面，平时只在佛教中出现的术语，甚至唯物主义的现象会在真实的生活中出现，陌生的词性与场景正是诗歌意义的构建与生成，无形中增添了艺术语言的可读性。其诗意的刻画有血有肉，以个人情感的描写转化的诗性现场，具有很强的视觉触动，仿佛我们听到北方草原上呼喊，与那些嘈杂声交织在一起，构成了凡圣同居的世界，一位诗者面对众生的疼痛而潸然泪下。此时篝火迷离，草原的风正轻轻吹起她的秀发，星星与月光映彻出内心的悲悯，一种复杂的情绪油然而生，让读者也随着诗境的起伏跌宕深陷其中。

      一、诗意暗合道妙，悟达本性初心
      记得庄子在《庄子·知北游》中：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子所讲的就是一切美存在于自然天地间，本来具有的，这与《草原行》的诗意表达暗合道妙，绝大部分人是无法感受这种法性的存在。而这些美是需要有智慧的人去发掘，就像土地深埋的金子，透过某种形式呈现出本有的光亮才会体现出价值。诗歌的文本亦复如是，自然界的元素为我们提供了广泛想象的空间，唯信能入，首先要相信我们的灵知灵觉能通达天地万物，一切生命与我同体。由此，在这组诗歌里足以见证诗人心地的纯性，不随波逐流的清净本源，正所谓水清月自现，融天地于一体，对生命有知痛觉苦的切身感受，悲心才得以彰显。

诗人开篇以“悯”为题，直抒胸臆契入内置结构渲染，烟花落尽所体现出多维画面铺设，也折射出人性的复杂与多变，而诗性之美是不脱离现实的场景，每个人都各怀心事，而智者的思维自然不同：”有人拍掌，有人沉思。这世道人心隔着厚重的墙。“我们从这样一个细节能看到诗人带有超越尘俗的境界，她的心是清净无染的，也是见证到初心的人。

那么初心到底是什么呢？禅宗讲的是父母未生前本来面目，明心见性，没有世俗的染污，一切的智慧福报都源此而生。所以，我们也就能理解诗人为何面对大草原的一切生灵能怀有悲悯，而别人没有，却只顾大口吃肉喝酒。在生命觉迷之间复杂的情绪里，这种理念的手法植入，更加深了诗意的厚度与广度，为诗歌的创造与再生指明了方向，读者也会从这两种心境里返观自性引发对生命的顿悟与觉醒。

       二、语言的合理性体现出镜像之美
       现代诗歌创作的语言合理性直接影响整体的审美意趣，在避开刻意植入而进入自然的心路历程，与内心达到形体上的统一，这并非易事。所有的文字都是智慧的符号，从某种意义上讲，是带有特殊的信息能量，由心而发，破译出灵魂密码所展现的语境本意，让我们随着诗人游离的指向了解到其诗歌语言背后的含义。
      柏松的诗歌在选取上可谓独具匠心，用笔精到，空灵的行笔常会让读者进入更高的精神领域，能分明感受到一种清气，单纯却又暗合内在的曲折与动荡的穿越性，从首句到结句的贯穿，从意境渲染到内核的渗透，无不体现出诗人娴熟的功力与深厚的文学修养。当诗歌的传递达到只可意会不可言传的境界，说明已经接近禅性的高度，也就是柏拉图说的诗歌是神的代言人，是超越了常人的思维却又不离生活的语法结构。其每个字句的涵容量从理上讲也是无限度的，读者可以根据自己的生活经历链接到诗歌的主线，在精神上与之并行产生共鸣。这样的语言是来自诗人本有的纯真天性，更是自性流露的悲心在语言上的叠加。由此，语言合理化运用不会产生通达镜像的障碍。比如第二首《行者》，这种抒情记事有始有终，又不觉得繁复，每一节的承转对应的心灵暗示，可是说直抵本心的，朴素内敛、自然如泉水流动，而草原的羊群与屠夫，还有那些吃肉的欲望，点与面的刻画对接，描写的细致入微，我相信诗人在创作时的冷静沉着，毫无预见性的文字，是从智慧里如水一样涌动的情感，这种驾驭的笔触又非偶然，那是多劫菩提种子遇缘产生的感应，非是空穴来风的刻意组合。
       所以一首佳作，除了思想的深度与情感的挥发，还有正能量的主题也必须依靠正确语言的使用，客观呈现与意象的反衬，以及技法上的妙用，比如断句、音顿、行顿、意顿，这些通过布排的美感生发节奏顿挫，使其在呼吸和穿越上的起伏，都是不可忽视的。《草原行》不管是形体的建筑与内筑结构衍生的精神能量，都是奇妙无穷，整体阅读中可以感受到镜像丰富的层次与呼之欲出的语言气场，净化人心，起到对镜返观的警示作用。

      三、以悲悯唤醒迷失的归途，渡人渡己
      古人讲：读万卷书，行万里路。其目的就是在行走中真实地感悟生活，体察万物的生存状态，从苦乐中悟达与升华，如果脱离现实境遇的文字一定是空泛的。所以诗歌的现场就是诗人目之所及的镜像，反射到内心形成强大的信念，在自足的空间自由驰骋的同时，也代入读者的自醒力量，自觉觉他。
     我在地藏经利益存亡品第七中读到这样一段经文：尔时地藏菩萨摩诃萨白佛言：“世尊，我观是阎浮提众生，举心动念，无非是罪。脱获善利，多退初心。若遇恶缘，念念增益。是等辈人，如履泥涂，负于重石，渐困渐重，足步深邃。若得遇知识，替与减负，或全与负。是知识有大力故，复相扶助，劝令牢脚。若达平地，须省恶路，无再经历。”回过来再反复品读《草原行》，会突然发现，诗人的悲悯，以及起心动念不正符合了圣言量的教诲吗？当然，诗人并非读过这段经文，但从自性里流露的智慧与经典如出一辙，这也应了佛祖所说“十方三世佛，共同一法身”的真相。因此，一个人的大爱，无私无我的人就会通达神灵，这种精神结构是完全不同于常人，也就同时相信了生命有轮回的道理，从果去反观因，只有具足深厚慧根的诗人才会写出超越尘世层面的诗作，让读者瞬间清醒，甚至影响自己的一生。
       诗人在第二首当中，当面对个人的快乐与众生的痛苦之间的思维参照：“欲望比火焰更加猛烈，三只羔羊捆作一团。佛坐心中，牧民却放不下手中的屠刀。”在生活中常常遇到有人说自己心中有佛，这种自圆其说的话是经不起推敲的，从诗人的描述中举一反三，“佛在心中坐”为何“牧民放不下手中的屠刀”呢？这是整个社会的现象——在欲望中迷失了自己，佛说人人是佛，觉悟是佛，迷惑颠倒就是众生，一个迷失的人是放不下欲望的。但是值得注意的是，诗人并未因为看到那些人而产生反感，而是生起大慈悲心的观照，希望通过文字来觉悟有缘。
       最后，诗人在第三首当中诠释的因果“草原在视线里退去，阳光爬上山丘，明亮的青石，刻着历史见证。一定有神灵立在头顶，在万物高处，或低处。”当我看到这样的诗句，不禁为之震撼，从前面的血腥场面到后面的警示，仿佛都是一场生命课题，以真实的场景，演说正法眼藏，非是纸上杜撰，其每一个细节刻画都是有情有义的塑造，画面感，声色传递，都具足了整组诗歌的爆发力，其蕴含的能量是惊人的，在未读懂之前就已经感受到诗意强大的能量，对整个社会的道德回望都有针砭时弊的功用，也是诗歌文本所体现出的艺术大气象。
       柏松的《草原行》，真的是不虚此行，在置身大自然赋予的情感描写中，给予读者的一次惊鸿一瞥，让我们从诗歌里看到一位诗人的悲悯情怀，这世间芸芸众生，一切万象形同虚设，而只有一颗仁爱之心会像阳光一样散发出耀眼的光芒。在人生的曲折与动荡，生死与无常的岁月转换，我们有幸在一组诗里相遇相知，这是一种缘分，也希望透过这样的殊胜缘起来觉悟本心，在以后的创作中，提起对万物有情的爱心与社会责任感，写出具有生命正能量和启发人性善念的诗歌佳作！