熊曼是一位自带光芒的诗人，她的作品大都有“令人心安的源头”，诗中涉及的物事，就环绕在她左右，她很少即兴判断，似乎有意避开经验言说，而是把这些日常情感，上升为审美情感进行表达与呈现，她已具备了这方面的足够的能力。应该说，熊曼已属于找到了自己的诗人，具备了与别人区别开来的力量；虽然她年轻得令人嫉妒，但她的作品中，很少见到时下流行的那种唯美、闲逸、造作、仿制、以及矫情的东西；她的作品更像一块入土半掩的石头，有可见的裂纹与擦痕，而不可见部分扎根土壤，一定已伸出自己的根须。以她的聪慧，好学和悟性，相信她可以抵达写作的另一高度——即智性的高度，实现由自觉而自写作嬗变。                    

—— 周所同

  熊曼在诗中所流露的迟疑，和对人世万物的辨认，或多或少体现了这个时代女性的存在境况和精神困顿。从某种意义上来说，熊曼既是熊曼的同盟者，也是熊曼隐性的反抗和突围者。博尔赫斯曾说：“阅读任何一部作品都需要某种合作，乃至合谋”。我想我正参与这样的合作，或同谋。 她在诗中清冷，清醒，旁外的目光，她借助诗歌发声的不甘，愿景，以及因此捕获的内心奇观，皆使她的精神气质流淌出一种矛盾的关照，并进一步形成耐人寻味的沉思。 

                                       ——灯灯

  假如，我们的写作是一种祈祷方式，那么诗歌就是熊曼对这个世界的祝辞与祷词。在这一组祷告和祝福里，我们看到的是一个女子在时光以及时光掩映的万物面前的敬畏与流连之心。熊曼没有怨艾与失落，没有恐惧和焦虑。在这些长长短短的诗句里，她从来不是一个决断者，也不是一个想要控制和掌握的人。她在感性观察着、细心揣摩着、耐心端详着。她如若一个涉世未深的人，每一次睁开眼睛都仿佛对世界的初见、初闻、初识。熊曼把这人类普遍的原初之心，淋漓尽致地铺展在自己的写作中，使得她每一首的诗歌，都近乎一次懵懂的确认，一场跌宕的邂逅。在这种确认里，她也一次次在进行着对自我身份的再观察和再确认。所以，熊曼诗中偶尔用到的“我”，却一次次被读者看见了“我们”，也许还有已经远去的“他们”，尚未到来的“你们”……作为“我”的熊曼，和作为熊曼的“我”，在这些作品中，时而自由时而旷达，时而庄严时而俏皮，时而亘古时而善变。她写下“有时候我敞开内心\像摊开谷物\秋日午后的阳光烘烤着它\温暖着我”的时候，“我”摊开在阳光下。当她写下“当一大片田野被安置在窗外\整个春天我得以偶然地\参与它的生长\目睹它一点点\从荒芜到美好的样子\从点到面，从面到片，从片到无穷尽……”的时候，“我”就化身为田野中从荒芜到美好的野草。熊曼擅长移形换影，也擅长避实就虚，就仿佛《百年孤独》那个著名的开篇，时空的交错感同样在这些短短的诗里，一下子让人茫然或恍然，让人得失两空。我不知道这一组诗的创作间隔，也不知道它们之间的因果关系。但，这并不妨碍我去思考这个叫作熊曼的诗人，她的写作谱系里，存在某种自我的不断翻修和更改，矫正与加强。“空空的玻璃缸/从前生活过水仙，金鱼和乌龟/如今盛满/椭圆形的空气……”也许熊曼的这句诗，正是她写作的初心——记住那些生活中曾经拥有的，后来却逐一消弭的……

                                 —— 张二棍