小红诗词风格独具，感情真挚，贴近生活，带有浓重的泥土气息。以打工留守为背景，而其为诗词，亦是以打工、离情为主题，可谓开拓了一片诗词新天地。在文明更迭、环境改变、人心浮躁、情意寡淡的时代，底层百姓生活尤其艰难，更须呼唤诗意的真情。而食尽人间烟火，又把艰难生计活出诗意来，非真诗人不能为之。

小红吟咏真情之作，朴素又深入内心。如其“哭喊声声儿在后，阿娘岂忍再回眸。”（《七绝·打工别》），“却似阿娘眼，温柔望小红。”（《五绝·望月》）把母子亲情刻画到极致。

从技法上，小红文字驾驭能力极强、功底深厚、技法纯熟，平常语句写出美感，辞浅意深。如其“一文不值是相思。”（《浣溪沙·春夜》）动人心魄，直接翻出了古人的手心。李白谓：“相思千万里，一书值千金。”（寄远十一首·其十）而词人反其意而用之，直接反衬出“仓廪实”之重要地位。

从视角上，小红才思别具，可见慧眼。如其“看尽荒野绵绵，春色不上高原。”（《清平乐》）采用“春风不度玉门关”手法，把高原春迟之意向表达的非常到位。

 笔者谓：突出读者的主观能动性在阅读中的作用，强调读者之体会无须与作者之用心保持一致。阅读是一首诗词不可或缺的独立环节，一首诗词被诗人创作出来只能算完成了创作的一半，而另一半要靠读者的阅读来完成。所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”即是这个意思。读者的主观能动性亦有其重要意义，它可以丰富和加深对诗词理解与充实，这种理解甚至可以是作者本人没有意识到或者拒不承认的。小红的诗词，给读者留下了广阔的想象空间，不同读者会因自身不同经历，对小红诗词有不同的理解，那么，读者的阅读也是完成小红诗词创作的另一半的过程。

——韩倚云

人们谈到写诗，每以唐诗为最高标准。唐诗之风华，唐诗之雍容，确实让人印象深刻。但风华之外，雍容之下，依然不乏对那个时代的反映。比如闺怨题材，其背景是戍边与战争；比如离别题材，其背景是出行与讯息的不便。任何成功的作品都无法彻底摆脱时代的痕迹。在张小红的诗词作品中，最醒目的标签则是“打工”“留守”。这是大时代的背景下，小我的悲欢、迷茫、坚持与乐观。这种旧瓶装新酒，最能引发一代人的共鸣与感慨，这才是当代诗歌书写这个时代应该有的样子。

——李江湖

汉水鸿影的诗词有着明显的现实性趋向特征，诗句用词浅显明白，真实入微，饱含真情，有着无形的穿透力，能在不经意间唤起内心的共鸣。

唐代韩愈《荆潭唱和诗序》中说，“夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。是故文章之作，恒发于羁旅草野；至若王公贵人，气满志得，非性能好之，则不暇以为。”汉水鸿影因为有自身西藏打工的真实感受，所以能将羁旅草野的漂泊生活和内在情绪通过个人意识、思想语言以诗句的形式完美地呈现和表达，从而散发出强烈的感染力，这便是现实题材诗作的现实功用。

虽然题材紧贴现实，但其诗词的表现手法依然娴熟巧妙，如其五绝只以《望月》二字为题，可谓“留有余，不尽之巧以还造化”，仅看题目就已诗象环生，正是老练成熟的处理。再如《浣溪沙》下片，“数首老歌随意放，一橱新酒不须藏。个中滋味个人尝。”把情感的抒发寄托于生活场景中，表现得自然生趣，驾驭得轻松流畅。能在声、景、情、味等多维度意象的组合表现中，始终保持脉络清晰，逻辑连贯的创作主旨，便可见功底。

汉水鸿影声远，高原离人情长！在当下打工人群体异常壮大的背景下，汉水鸿影的诗词或许会得到更多的共鸣。

——杨世鹏

文学不但是个体的创作，还是时代和社会的反映。以诗搭路，以词传情，汉水鸿影在这一点上做的极好。几千年来的《望月》诗都太高端了，感觉离着自己好遥远。自看了“却似阿娘眼，温柔望小红”后，倍感情真，伸手可握。

诗，是文字包装情感的艺术。艺术在诗中虽然是无形的，但又无时无刻地存在着，如画、如影，以不同的形象感染着读者，直到深入人心，迸发出心灵的共鸣。“一样心肠不必瞒”、“人与诗情俱老，相册翻了重翻”读到这样的诗句，又怎不生出感动？这就是每个人都在经历的一些往事啊。也正如一樽酒，“个中滋味个人尝”。

汉水鸿影的诗词是细腻的、温婉的、柔和的，能够将读者带入其中，一起感受那一刻的感动。不管是“送行”还是“回乡”，都是对生活的描绘，是一个个感人的故事，里面透着真实的情感。

——邢建建