这是中国诗歌网旧体诗版块推出的《名家访谈》栏目，第九期我们邀请到了林峰老师，感谢林老师的到来，现在开始我们的访谈。

中国诗歌网诗词编辑邢建建：

林峰老师，温柔敦厚，举止儒雅，畅谈诗词时，出口成章，语句清灵。第一次见您，就似有春风袭来的感觉。也是从那时开始，经常在网上拜读您的诗、词，正是：“笛横红雨边，人倚青春外。”（摘自林峰老师的《生查子·《中华辞赋》迎春雅集》）。如此高超的艺术创作和丰厚的文学修养不愧是当代实力派诗人的杰出代表。如此多的好作品，林老师可否谈谈您是怎么创作的呢？

林峰：

多谢邢兄美意，使我有机会和大家一起就共同关心的诗词话题作些深入的交流和沟通。一首作品的诞生，它有两个先决条件，一是深厚的积累，二是丰富的灵感。积累取决于我们平时的阅读，喜欢读书是我从小养成的习惯，不仅读诗词，还读历史、小说、散文、戏曲、笔记、小品等。各种文学语言的广泛吸收、各种文学形式的潜移默化、各种表达技巧的融汇揉合等等，这些艺术构成的庞大体量，会让我们在创作作品、描绘事物、表达情感时，成竹在胸，下笔自如。因为我们有取之不尽的基础养料，有无数的构想、语言、意象、技法等等可供选择，那么我们的创作就有了强大的力量支撑。

作品产生的另一条件，就是灵感的培养。我指的灵感也是诗人常说的诗性思维，就是超越常规的想象，它是一种突发其来的兴奋和感动，也是一种具有创新意味的思维实践。写诗是不能用常规思维去度量的，在围绕主题的框架下，它需要天马行空一样的无拘无束。那么灵感又从何而来呢？首先，须有一个合理的通篇考量，比如主题如何体现、开篇从哪里切入，切入以后怎么展开、展开以后如何收束。灵感往往会在我们思考和推敲的过程当中出现，灵感的培养有时很漫长，有时又很快捷就如灵光一闪，所以我们要善于捕捉，然后再用诗的语言加以表达。这时就需要积累了，你有很精妙的想法，但苦无积累，你的想法就不能真正表达。相反，你有积累，但无奇思，你的表达就平淡乏味。所以，诗词创作积累和灵感缺一不可。

邢建建：

非常感谢林老师的分享，诗词的创作需要积累和灵感，二者缺一不可，说的太好了。谈到诗词创作，就离不开几千年的诗词文化。在《古代文学史》中，旧体诗占据着举足轻重的地位，我们能够熟读古代的诗词皆源于此。再回看，现代诗词，不管是从时代来讲，还是从质量来说，也不乏有一系列的好作品，如：臧克家先生的《老黄牛》、叶嘉莹先生的《留别哈佛》等，读来都感触颇深，不亚于唐宋。自提出“诗词入史”已有数年，周文彰会长又有“诗词入史”的专题讲话，关于这个话题，广大的诗词爱好者也都关注着，林老师能否谈一下您对此的看法？

林峰：

由于众所周知的历史原因，在半个多世纪的岁月里,中华诗词淡出了人们的视野。直到上世纪八十年代，中华诗词学会成立，才使传统诗词创作从复苏复兴走向现在的逐渐繁荣。尤其是党的十八大以来，在习近平总书记的大力倡导和关怀下，中华优秀传统文化全面回归，中华诗词更如雨后春笋，茁壮生长，造就了诗词界“黄金时代”的来临。

中华诗词事业的发展，一直得到中央领导的大力支持。中华诗词学会在历任会长钱昌照、周谷城、孙轶青、郑欣淼、周文彰的带领下，诗词活动不断开展、诗词队伍不断壮大、诗词精品不断涌现、诗词书刊不断出版。尤其是2020年底以来，中华诗词学会制定了《“十四五时期”中华诗词发展规划》，中华诗词事业正以奋发图强的精神面貌融入到新时代的滚滚洪流中。

面对数以千万计的全国诗词爱好者、数以百万计的诗词创作队伍，诗词界要求当代诗词进入《中国当代文学史》的呼声日渐高涨。中华诗词学会周文彰会长于年前提出了推动“当代诗词入史”的远大构想，并联合中国当代文学研究会、《诗刊》社等单位，召开了“推动当代诗词进入《中国当代文学史》编撰工作会议”。与会专家一致表示，当代诗词的蓬勃姿态已成星火燎原之势，不能无视，也无法回避，应该入史、而且必须入史。消息传出，诗词界欢呼雀跃，一片欢腾，我们相信这一天的到来已经为时不远。

邢建建：

我们读到的古典诗词是被大浪淘沙后的作品，每一首都是佳作。而现代诗词，数量铺天盖地而来，质量可以说是参差不齐，一首优秀的诗词也很容易被掩盖其中，而一首一般的作品也可能被无限放大，这也造就了一些不好的观点，现代诗词与古代诗词相比之下，相差太远，更有根本无法比拟之说。那应该如何引导，并把真正好的现代诗词呈现给大家呢？

林峰：

在诗词创作人数和诗词产生数量无限增长的今天，当代诗词的质量一直是人们诟病的焦点所在。的确，现在每天涌现的海量作品中，充斥着大量的口号体（政治概念、标语口号）；裁剪体（裁剪拼接、套用模仿）；口水体（顺口溜、打油诗）等作品。那么进入人们眼帘的诗词显然绝大多数是很一般的作品，少量的优秀作品只能被少数的圈内读者看到（这里的少量是和大量相对而言，其实优秀作品本身的体量已经不小）。这样，诗词界就给全社会一种有高原、没高峰的印象。其实，诗词界的高峰一直就有，只不过它被浓密的云雾遮敝了，没有得到尽情的展现而已。当代优秀作品虽然没有达到唐代李杜那样的高峰，但足已和唐宋的一流诗人相媲美，只要读者去各种出版物或网络、微信公众号上查阅，是可以读到很多优秀作品的。

 为什么优秀的当代诗词，没有被广大读者发现并认可？我觉得其原因有三：一是当代优秀诗词缺乏有影响力的刊载渠道，比如：人民日报、光明日报、经济日报等国家级报刊和各省市重点刊物。二是当代优秀诗词缺乏打造经典的传媒。好诗要得到大家的认可，它需要一个被经典化的过程，好诗需要国家各级新闻媒体广泛传播和推广。三是当代好诗没有进入大中小学的语文课堂，如一时不能编入国家的语文课本，可以先编一些当代好诗作为学校的选修教材。学校的诗词教育会让当代好诗走进千家万户，并广为人知。建议国家的文化传媒给予当代好诗应有的刊载途径和宣传窗口。

邢建建：

林老师这么一说，豁然开朗。我个人非常喜欢旧体诗词独特的艺术美感，她不仅是艺术的综合体，在审视她的时候，还会涵养我的心灵。这种感觉能体会得到，也知道因为诗词成长了不少，但又无法用有效的语言说出来，林老师对此是怎么看呢？能不能谈一谈诗词带给了您怎样的成长？

林峰：

这是一个非常有趣的话题，十年前，我就为《光明日报》写过一篇《人间至美莫如诗》的小文章，去年我这篇文章的题目还被一位文坛前辈用作他诗学专著的书名，这说明我的提法还是得到大家认可的。我在文中写道：“诗是最精美的语言，诗是最华美的乐章，诗是最绚美的画卷。”我连用三个“最”字，这是我很难得的写法，也是我对诗词最崇高的致敬。在我眼中，世界上没有任何一件事物能够有诗词这样的惟美。诗词典雅的语言、悠远的意境；铿锵的韵律、空灵的想象等这些鲜明的内在特征是很多文学形式所不具备的。诗词的惊艳足以让你陶醉、让你入迷、让你忘记时空的存在。诗词的美好还有一种别样的风情，就是那种只可意会、不可言传的妙境，我把她形容为“情人的眼神”，那是只有情人能够读懂的含蓄，诗就是我一生的情人。

一个读诗的人和一个不读诗的人，他们所表现出来的言谈举止、精神气质是不一样的。一个长期经受诗词熏陶的人，他的举手投足都会有一种诗意洋溢开来，像春风化雨，润物无声。饱读诗书它会让你举止优雅，谈吐得体；遇事从容，处变不惊。诗词就是一部百科全书，它有历史的深沉、哲学的理智；山水的清丽、田园的淳朴。它有尘世变迁、人情冷暖；它有世间百态，森罗万象。诗词的美好是无法用言语来形容的，所以开卷有益，受用一生，这是我对诗词的理解，也是我对诗词的感恩，因为我就是在诗词的沐浴中逐渐成长的，我人生的每一个片段都伴随着诗词的关怀。

邢建建：

最后，切合当今现状，旧体诗创作怎样才能体现时代感，又该如何创作出属于这个时代的好诗词。

林峰：

“若无新变，不能代雄”（南朝·梁·萧子显《南齐书·文学传论》）。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（唐·白居易《与元九书》）。我们的前辈大贤早在一千多年以前就提出了文学作品要与时俱进，反映现实，何况身在当下的我们，又处在传统诗词蓬勃发展的黄金时代，就更应该用传统经典来讴歌时代，表现生活。任何文学作品一旦脱离时代就无真实可言，一旦脱离生活就无感情可言，文学作品都源于生活而高于生活，所以展示社会风貌，赞美现实生活是诗词创作永恒的主题，也是我们学会一贯倡导的创作主张。

每逢国家重大事件、重大成就；新闻热点、民生事业等，我们学会都会组织会员创作诗词，一是凸现诗词功能，二是服务社会发展。那么面对新的事物，新的行业、新的命题，我们又该如何用传统诗词来表现它呢？我就以正月里创作的《玉楼春•北京冬奥会》为例，谈点个人体会：首先是了解主题，熟悉内容，所以我先上网查阅了冬奥会的发展历程、运动项目、举办国家、吉祥物、会徽等基本内容。并从中选择了一些可作诗料的比赛项目如：滑冰、滑雪、滑板、雪车、雪橇、冰球、冰壶等，又截取了一些和比赛有关的背景诗料比如：冰场、雪原、旷野、跳台、高山、花样等词汇，至于体裁、长短、用韵等则视个人喜好而定。有了这些创作素材，就可谋篇布局，落笔推敲了。如何把当今事物和典雅语言融合翻新，重组变化，这要看个人理解了。我从眼前看到的场景写起，把山崖、白雪、雪橇、阳光、冰刀、冰壶、舞姿、九州、飞鸟（姿态想象）、奔雷（声音想象）等词汇运用诗人奇特的构思来造句遣词，形成了现在大家看到的《玉楼春》词：青崖似挂琼苏帐，松屑飞时珠彩漾。滑来银海万年春，刀破霜河千尺浪。 缤纷白鸟来天上，呼啸奔雷声烈壮。花姿惊湛玉壶冰，坐看九州天地旷。

结束语：

非常感谢林老师的精彩解答，从诗词的创作到诗词的发展，从好诗的解读到好诗的推广，林老师都细致耐心的说出了自己的观点，三个“最”字不仅是是对诗词最高的崇敬，还是内心最真挚的独白，我作为第一个听众，亦被“情人的眼神”所吸引，不知亲爱的读者，您是否与我有相同之感。下面，我们来欣赏一下林峰老师的诗词作品。