小中见大，柔中蕴刚

——简评宋彩霞诗三首

冯仲平

从美的类型来看，壮美与优美具有明显不同的风格特性。壮美一般具有庞大的体积、辽阔的空间、急骤的动作、粗犷的线条或强烈的激情；而优美往往表现为小巧的体积、狭小的空间、轻柔的动作、圆润的线条或优雅的柔情。但是二者有时又往往融合于一体，壮美之中带有优美，优美之中蕴涵壮美。同时，美的表现形态更是多种多样，无论是壮美还是优美，抑或壮美中带有优美，优美中蕴涵壮美，每件具体的艺术品都有各自的独特个性，于是呈现出千姿百态的样式，无法相互取代和简单重复，否则这个世界就太贫乏了，而文学作为语言的艺术同样如此。

宋彩霞女士是我喜欢的诗人，她的作品除了具有小女性的柔美之外，往往蕴涵着大丈夫的阳刚之美。近读她发表在《滏漳诗苑》2018年第3期上的三首绝句，就鲜明地体现了这种特色。先看《题水晶饰品》：

流光耀眼太玲珑，揽镜犹疑在梦中。

一粒难能镶耳上，教她日日听春风。

此诗取材为女性佩戴的水晶饰品。其于女性而言，自然是映带和增益女性的柔和之性、婉约之姿与优雅之美。它的形态独特，除了“流光耀眼”之外，突出特点是“太玲珑”，即不是一般意义上的玲珑，因为它既不是挂在脖子上的项链，也不是摇曳在耳朵上的耳坠，而是一枚嵌入耳垂上水晶耳钉。但是，它给主人带来的美感能量是巨大的，微小体积显得不能与之匹配而强烈悬殊。为什么呢？一是它制造出巨大的审美发现，引起了主人瞬间的惊异；二是绵延出巨大的时空境界，一枚很小的东西，能够召唤来骀荡的春风——这春风之来，必是空气的大面积对流，又必是阳气上升的动态。可见，诗人从那么微小的事物中，发现了蕴藏着无限空间与时间的壮美境界。

《易·系辞下》云：“开而当名辨物，正言断辞则备矣。其称名也小，其取类也大。其旨远，其辞文。其言曲而中，其事肆而隐。”这里说的是卦爻辞的特点：名物相符，因性归类，以小喻大，挂一统万；同时，无论是易卦还是艺术，都具有涵盖广博、形象典型和题旨含蓄的基本特征。《易》之观物取象、立象尽意的方法，乃是艺术创造的根本路经。《诗经》之“比德”说，《离骚》之“引类譬喻”,都是最具中国特色的艺术创造规律。掌握这些规律，借鉴诗骚的经验，对于创作优秀的诗歌作品显然具有重要的价值和意义。再看她的《雨中访龙潭夜雨》：

婆娑雾映琉璃井，八角轻柔接碧空。

龙跃从来潮带雨，飞云直向海天东。

这首诗写的对象是“琉璃井”。耳钉，那么小的物件；琉璃井，既然是口井，虽非无数个耳钉所能比拟，而成语“坐井观天”，也恰恰道出“井”所喻示的也不过是一个狭小的天地。琉璃，光滑之物，恰是优美的特征之一；雾映，朦胧之态，也恰是优美状态之一；而“八角轻柔”，更是直接点出了对象的优美定性。但是，此井非凡井，它下通大地，上接碧空，因此具有了徹地通天的庞大体积。诗圣杜甫有《寄彭州高三十五使君适、虢州岑二十七长史参三十韵》，其中有句云：“意惬关飞动，篇终接混茫。”譬如此琉璃井，其体积并不大，但它与周边的天地四方相接，就形成了无边无际的巨大存在。庄子之“至大无外”即此状态，严沧浪之“言有尽而意无穷”即此境界。一首绝句，区区二十八字，犹如一幅小小的山水画，但是这幅画中的山水，能够突破画框的限制，与整个世界相连接，可以弥散到无穷无尽的时空中去。

尤须指出，这首诗塑造了一个龙的形象。龙，可大可小，能屈能伸；龙，可潜入深渊，可腾跃九霄。《易·乾卦》描述了龙（阳气）在不同时空下的变化轨迹和蕴涵的哲学道理：“初九，潜龙勿用……九四，或跃在渊；九五，飞龙在天。”乾卦，代表的是纯粹的阳刚特性，最具代表性的事物是太阳，最具代表性的动物是神龙。“龙跃从来潮带雨，飞云直向海天东”，造语劲健，韵律铿锵，意境阔大，气象雄浑，阳刚壮美，堪称豹尾，比之李易安“生当作人杰，死亦为鬼雄”之英雄襟抱毫无逊色！再看第三首《朝阳洞》：

朝阳洞里百花开，绿意浓浓迎我来。

忙摘奇葩来院外，让它与世结胚胎。

这首诗描写的对象是一个山洞，朝阳洞在山东高密莫言的家乡。论其体积轮廓，自比耳钉、琉璃井又大了不知几多倍蓰。朝阳洞，顾名思义，有阳光可以投进，其间百花盛开，绿意浓郁。从区别的角度看，朝阳洞自有格局，俨然一个世外桃源，与人间景致大不相同；但它毕竟镶嵌于山体之中，与大山是一个不可分割的整体。洞内洞外，两重天地。在这个独特的环境中，除了鲜花和绿草之外，还有既投身其中又抽身之外的诗人形象。从审美主客体相对待的角度看，作为审美主体的诗人，活跃于并沟通着朝阳洞的内外两个世界，“忙摘奇葩”是在洞中，“来院外”则是走出山洞；洞内是阴，洞外是阳，阴阳和合，万物生长；百花是阴，太阳是阳，阴阳结合，“胚胎”乃成。这首诗的语言最为通俗浅白，有如一首脱口而出的民歌，犹如山间一条淙淙流淌的小溪，欢快自然，摇曳多姿；但是，这首诗蕴涵着深刻的哲理和世界的奥秘，诗人则又特别善于隐藏而不露任何斧凿的痕迹——优美的意境彰显着重大的主题，当然也符合柔中蕴刚的美学规律。

以上三首诗，具有共同的艺术风格和美学特性，即小中见大，柔中蕴刚。细加比较，其间又有明显区别。王国维《人间词话》云：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”按照王国维的理论分析宋女士作品，则《题水晶饰品》和《朝阳洞》属于“有我之境”，爱美的诗人对镜试戴耳钉，造物的女神随手播弄阴阳；而《雨中访龙潭夜雨》属于“无我之境”——琉璃井在自我演出，看不到造物的丝毫痕迹，它自我存在，自我弥散，自我扩张；而中有龙焉，自我潜伏，自我腾跃，自我飞翔……画幅之中，天宇之外，尽孕于诗人胸间，尽撮于诗人笔端，尽跃于云外九天！

盖美之为言，曰自然美，曰社会美，曰艺术美。自然美者，客观之物；社会美者，人之活动；艺术美者，诗人所造。诗人，必善于发现美，欣赏美，创造美。观宋彩霞女士之诗，能以自然美为材质，淬炼出艺术美的花朵，进而升腾起理想人生的审美境界。由爱美的女性，幻化为腾飞的神龙，升格为造物的女神，精神成长的逻辑顺理成章地展开闭合，形象变化的态势自然而然地超越升华。可以认为，这是人类精神自由发展的过程，也是人类社会从低到高的演进规律，当然也是宇宙自诞生而不断进化的必然指向。真正的艺术，正如德国哲学家海德格尔所说，诗人把真理植入其中；宋彩霞女士作品的魅力，深层奥秘正在于此。

（冯仲平，男，河北邢台人，文学博士，广西民族大学文学院教授。1988年6月参军，曾任桂林陆军学院语言教研室主任，1999年荣立三等功，2000年获得军队优秀专业技术人才奖励基金，2001年获得解放军院校育才奖。发表学术论文《先秦哲学的演进轨迹》《唐宋的文道论》《实践现实主义原则，砥砺英雄主义精神》《一个具有战士品格的理论家》等多篇，出版著作《中国诗学流变》《中国古代小说理论名家研究》《孙子兵法的现代意义》《军队基层写作》等多部。）