浅说中国现代诗与旧体诗
作者/李森铎

中国现代诗与旧体诗是以诗的体裁为标准给出的大项分类结果。

现代诗、旧体诗都是中国新文化运动之后，在中国诗学理论界出现的新概念。现代诗在当时叫新诗，也叫自由诗。自由诗就是不受平仄、押韵、对仗、字数、句数等规则限制的诗。旧体诗是相对现代诗而言的称谓。在中国诗学理论界，把按照中国传统诗的理论规范写成的诗叫做旧体诗。旧体诗主要包括古体诗和近体诗两个部分。

1919年5月4日中国爆发青年运动，掀起了中国新文化运动的高潮。在文学界，文章从文言文向白话文过度，这时的中国人开始写现代诗。现代诗在表达思想情感时受到的限制比旧体诗少，现代诗的发展速度很快。中国的现代诗刚兴起时，有的人学习欧美诗的格式，有人学习苏联诗的格式。当然，也有人学习其它国家诗的格式。二十世纪二十年代的诗人有徐志摩、郭沫若等人。现代诗有自己的诗学规范。例如：中国现代诗在语言上要有张力、穿透力，要有韵味；在诗意上要含蓄或者明朗；在格式上要简洁、明快，自由、舒展。

1958年，中共中央、国务院提出了党的教育工作方针是：“教育为无产阶级政治服务，教育与生产劳动相结合”。在这一方针的影响之下，之后的中国诗进入了一个特殊时期——进入了“诗为无产阶级政治服务”的时期。这个时期，中国现代诗进入通俗化。例如：“十二年啊/我又来/是毛主席送我上讲台/心儿跳啊/泪满腮/步步脚印起波涛/件件往事涌心怀。”中国的“十年文化大革命”结束后，中国出现了“伤痕文学”。随着伤痕文学的兴起，朦胧诗在中国盛行。朦胧诗把中国现代诗带到了较高的文学水平。

人类进入二十世纪七十年代末，中国诗坛出现了许多“新诗潮”诗人，后来文学界把这些“新诗潮”诗人叫做朦胧派诗人。他们跳出当时中国诗的传统规范，反思“人的本质问题”并发表了充满新风格的诗。这些诗人以一系列琐碎的意象来含蓄地表达，表达对当时中国社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新领域。当时的“正规”诗坛无法接受这些朦胧诗。1978年12月23日，北岛、芒克等朦胧诗人创办了自己的民间诗杂志《今天》。1980年12月底，北京市公安局再次派员口头通知《今天》编辑部终止一切活动。

1979年，北岛的短诗《回答》发表在《诗刊》第3期上。由此开始，朦胧诗从地下状态转变为公开状态，朦胧诗很快占领各种文学报刊的主要版面。由此引发了中国诗界及至中国文学界历时数年的关于“朦胧诗”的争论，这一次的争论声势浩大，争论中得出了朦胧诗的主题是：“提供历史的见证”。1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些朦胧派诗人的作品，这也是“朦胧诗派”一词的来源之一，朦胧派也被称为今天派。朦胧派的代表诗人有：食指、北岛、杨炼、舒婷、顾城等人。

提到朦胧诗，就必须得说一说中国诗的表象、意象、意境。表象也叫物象，物象就是那个启发诗人创作灵感的具体实物。意象是指表象启发诗人之后，当时在诗人头脑中产生的那个文学形象。这种文学形象只可意会，不可言传。意境是一首成熟的诗呈现出来的意念和境界。

对于作者来说，表象、意象、意境产生的时间顺序是这样：一个物象（表象）瞬间触发了诗人的创作灵感，诗人把自己的感情、思想等寄托到表象的身上，在诗人头脑中产生出文学形象，这个文学形象就是意象。意象使得诗人荡气回肠，快速创作诗。诗创作成功以后，通篇呈现的意念和境界就是这首诗的意境。在文学艺术理论教材中，有人借用郑板桥概括的画竹过程三段论，来说明表象、意象、意境的区别和联系。即“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏忽变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”这里的“眼中之竹”是表象；“胸中之竹”是意象；“手中之竹”是意境。“手中之竹”是画作完成后呈现出来的意念和境界。

对于读者来说，表象、意象、意境产生的时间顺序是这样：读者在阅读诗的过程中，首先见到的是表象（物象）；在品读诗的过程中，读者感悟到了意境。意境触发了读者的头脑，使得读者的思维散发开来，使读者不知不觉进入诗的二次创作，在读者的头脑中创造出自己独有的意象。一首朦胧诗，读者头脑中的意象与诗人当初创作时的意象可能一致；也可能不一致。另外，一首朦胧诗，不同读者头脑中产生的意象，也可能不同。例如:用“石头”作为表象，创作了一首朦胧诗。一个读者阅读后，感悟到石头表达的意象为“不求进步、不能进步”的困顿；另外一个读者阅读后，感悟到石头表达的意象为“为了达到某个目标，从而坚定不移”的品质。这两个读者的感悟都是对的。

诗人创作了一首体裁规范的朦胧诗，读者达到了怎样的思想水平，就能感悟和体会到怎样的精神世界，正所谓“仁者见仁，智者见智”。这是诗不同于其它文学体裁的一个特点，即诗的意象会变异和升华。阅读诗，读者头脑中的意象使得自己荡气回肠，体会独特情感或看清自己的人世间。

1980年前后，是中国现代诗的小高潮。之后随着社会的改革，在建立社会主义市场经济的过程中，有人下海经商，有人下岗失业，诗不能养家活口，中国诗逐步进入了低谷。

人类进入2000年之后，随着中国人生活水平的提高，随着计算机与网络科技发展，信息平台增多，信息传递速度加快，随之中国现代诗和旧体诗又再一次兴起。

前面简要叙述了中国现代诗的百年历程，下面再来说说中国旧体诗。旧体诗是中国新文化运动之后，在中国诗学理论界提出的新概念。旧体诗是中华诗词的祖先，是中华优秀传统文化的一面光辉灿烂的旗帜。为了与现代诗相互区别，人们把按照中国传统诗的理论规范写成的诗叫做旧体诗。旧体诗主要包括古体诗和近体诗两部分。

古体诗、近体诗都是唐朝初年后在中国诗界出现的概念。虽然唐朝之前没有这两个概念；但是唐朝之前、唐朝之后、即使是今天，人们一直都在写古体诗。唐朝之后，为了区分诗的体裁，人们把不符合近体诗格律的那些诗就叫做古体诗或者古诗。古体诗与近体诗在外观上很相似，但是二者遵循的规范不同。古体诗有自己的规范：①古体诗的押韵：韵脚字可以押平声韵，也可以押仄声韵；古体诗不需要一韵到底，诗中可以换韵。②古体诗的联内可不“对”、联间可不“粘”。③古体诗的句式不受平仄律限制，句数也不受限制。可以有五言四句的“古绝句”；也可以有句式长短不一、句数不受限制的“歌行体”。例如：李白的《蜀道难》。④古体诗的句与句之间的诗意密不可分。

隋唐时期，人们开始写作近体诗，唐朝初年后近体诗成型。当然，今天也有许多人写近体诗。唐朝初年后，因为科举考试需要评价诗的优劣，所以对诗的写作提出了“平仄、押韵、对仗、字数、句数”等一系列格式和规则，这些格式和规则叫做格律。用这些格律来规范诗的写作和评价。人们把按照“平仄、押韵、对仗、字数、句数”等格律规范写成的诗叫近体诗。

近体诗相对古体诗而言，以唐朝初年后为时间节点，近体诗是唐朝初年以后形成的中国汉族诗的新体裁。现代诗相对旧体诗而言，以1919年中国新文化运动为时间节点，现代诗是中国新文化运动以后出现的中国诗的新体裁。1985年11月出版的《朦胧诗选》代表中国朦胧诗派的诞生，由此朦胧诗成为了中国现代诗的重要流派和杰出代表之一。朦胧诗是在现代诗的基础上发展起来的中国诗的新流派；近体诗是在古体诗的基础上发展起来的中国诗的新体裁。近体诗和朦胧诗是中国文学史上两朵艳丽娇美之花，具有极高的文学艺术价值。

绝句和律诗是近体诗的杰出代表，例如：王昌龄的《出塞》，李白的《望庐山瀑布》，陆游的《书愤》。今天依然有诗人写作绝句和律诗。绝句以五言绝句和七言绝句最为盛行。绝句的显著特征是：每首诗为四句话。五言绝句是每句五个字，二联四句话的诗，共二十个字；七言绝句是每句七个字，二联四句话的诗，共二十八个字。绝句的押韵规则是：首句可押可不押；二句与四句必须押平声韵；第三句不押韵。绝句本来不要求对仗，但是对仗的例子也很多。

五言律诗和七言律诗两种体例，在律诗中占有重大数量和重要地位。五言律诗是每句五个字，四联八句话的诗，共四十个字。七言律诗是每句七个字，四联八句话的诗，共五十六个字。律诗的押韵规则：首句可押可不押；二、四、六、八句必须押平声韵，一韵到底。律诗的对仗规则：一般来说，律诗的颔联、颈联必须对仗；首联、尾联可对仗，也可不对仗。排律是指诗的句数为偶数、每首十句以上的律诗。排律是律诗的延伸，排律的押韵规则依照律诗执行。排律除首尾二联外均需对仗。

近体诗的“平仄”：平声比较平直，可以拖得比较长；仄声有起伏变化，往往较短。近体诗的“平仄”与现代汉语拼音方案的对应关系：平声对应现代汉语拼音方案的第一声、第二声；仄声对应现代汉语拼音方案的第三声、第四声。关于近体诗的平仄律的使用，唐、宋、元、明、清的诗人，因为科举考试的需要，严格按照类似“仄仄平平仄，平平仄仄平”等这样的平仄律来写作近体诗。平仄律严重束缚诗人思想情感的表达。今天的诗人，学习近体诗写作，大部分人重点遵循押韵、对仗、节奏、字数、句数等规则；对于平仄律的运用，有人自觉严格遵守，有人只是尽力注重诗的抑扬顿挫而已。